For(Ever)Glade Swamp Punk: L7 (1990 - 2026)
L7: Hunger and Stench
(1992 - 1994)
Por Sergio Pescador
1992. Bricks are heavy.
"Wargasm", los riffs son una mezcolanza detonante entre (Scorpions) Can't live without you y (White Zombie) Make them die slowly, el bajo dirige su timón justo a (Prong) Force Fed, la batería derriba una muralla golpeando con las cabezas de los detractores como clavos, el título puede referirse a la banda de thrash masculina contemporánea de los 90s o a la de vocalista femenina más afín a (Carnivore) o (Cro-Mags);
"Scrap", los riffs calcinan el escenario con el fusil de (KISS) War Machine, el bajo remueve los restos de los espurios con espátula manteniendo su ríspido sonido (U.F.O.), el título puede referirse a los recortes de periódicos, revistas y flyers con los que comenzamos nuestras colecciones (Stayc) de prensa musical;
"Pretend we're dead", los riffs restauran el ritmo de (The Doors) Hello I love you, el bajo aplica pisadas selectas de (Magnum), mientras la batería deambula sin prisa ni deseos de retirarse (Judas Priest) Don't go;
"Diet Pill", la batería fue (des)afinada con tapas de cestos de basura por (The Ramones), el bajo husmea como un críptido (Pixy) ideado por (The Misfits), la guitarra sabe lo engañoso de ingerir substancias (Killing Joke) Prozac People y (Nevermore) Medicated Nation, rehúsa consejos de "expertos de la salud" digitales (Laboum) que recomiendan productos milagro (A.O.A.) que, probablemente, te hagan bajar de peso hasta dejar un esqueleto atlético;
"Everglade", se convierte en una pieza básica para conocer el rock de inicios de los noventa, tan indispensable y con riffs imborrables de tu mente como (Alice in Chains) Would, (Primus) My name is mud o (Jane's Addiction) Stop, el bajo se arrastra (Motorhead) Love me like a reptile, un coro ideal para contar en el concierto, su single añade
"Freak List" en su cara B, asemeja un desfile de curiosidades y atracciones circenses entre ellos (Mr. Bungle) y (Infectious Grooves); "Slide", los riffs explotan entre una espesa niebla de feedback acondicionada por (Jimi Hendrix) y restaurada por (Cathedral) Stained Glass Horizon, el bajo adelanta para las escenas de persecución en el VHS ilegal (The Exploited), la batería mantiene un standard primitivo pero demoledor (Black Flag);
"One more thing", cambia de carril en plena curva, con una dosis complaciente de puro blues estático (ZZ Top), el bajo se relaja en la más alta de las dunas, mientras la batería hace una sugerencia de último momento;
"Mr. Integrity", era la colaboración ideal con el poderoso combo de hardcore, la batería procede del carnaval más allá del horizonte de (Genesis), el bajo desafía los buenos modales (W.A.S.P.) Running Wild in the Streets, el título indica que, no puedes vender humo ni credibilidad, la honestidad (Apink) y sinceridad (Tri.Be) comienza contigo mismo antes de juzgar a terceros (Brave Girls), recuerda, aunque lo barnices de oro, el excremento sigue apestando (XgalX);
"Monster", las guitarras desgarran la seda interior del ataúd confeccionado en Italia por (Death SS), el bajo adoctrina hasta Finlandia (Lordi) en conocimiento macabro y la percusión es hermética previa revisión en Suecia (Ghost), nuestra fascinación por el horror, apadrinada por (Alice Cooper) y (Lizzy Borden) nos hace disfrutar ficción macabra, sin temor a volverse psicópata (2NE1) el single, incluye en su cara B,
"Used to love him", clara respuesta a la misoginia letal de (Guns'n'Roses) Used to love her, las personas somos más que género, debemos proteger a las mujeres aunque muchas veces, el feminismo distorsionado (Rainbow) es un enemigo oculto entre sus filas;
"Shitlist", es rock con aroma nocivo, su tablatura es una lista a la cual no deseas pertenecer, entre amistades ambiguas (April), gente tóxica (C.L.C.), acosadores digitales (Busters X) e invasores de la privacidad (Pixy) debes mantener a esos involucionados subhumanos lejos de ti;
"This ain't pleasure", es muy complicado ser musico, los contratos abusivos (Sistar) estafando a jóvenes inexpertos (Fifty Fifty) engullidos por una industria insaciable (Napalm Death) a pesar de ello, hay un gran placer en compartir tu arte, reflejo de tu cultura (F(X)), nunca dejes de ser fiel a ti mismo (I've).
L7 - Demetra "Dee" Plakas.
Batería; la instrumentista más cool con ese apelativo, digna compañera del cantante (Dee Snider) Twisted Sister y el bajista (Dee Dee) Ramone.
1992. Pretend we're dead ep.
Añade 6 temas en vivo.
1992. Lose your dignity ep.
6 temas en directo con setlist diferente al previo ep.
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1992. Slide split.
Versión en directo compartida con (Faith No More) Easy.
1994. Hungry for Stink.
"Andres", siguen con su contrato con Slash Records, retoman la independencia sin presión mediática, el sonido es más áspero, pero no daña en lo mínimo su cáustica ejecución, un sólido capitulo 4 en su carrera, el título tiene la calidad melódica de (The Melvins), el bajo presenta manos engrasadas en taller automotriz, mientras el coro repite el nombre del varón titular;
"Cabbage", las guitarras proceden del almacén de embutidos de (The Dictators), el bajo observa desde un espejo retrovisor roto y sucio, el título vegetal nos recuerda que, una trayectoria artística debe cuidarse como una hortaliza urbana (Niziu) siempre respetando límites (Nmixx) para no huir como un cobarde;
"Can I run", es un tema lento, ideal para el calentamiento, la batería se ata sus agujetas con doble nudo, la guitarra elige el calzado apropiado, mientras el atuendo seleccionado por el bajo es ligero y fresco (Itzy); una banda necesita ensayar y practicar como un organismo bien entrenado (XgalX), por lo tanto, el caminar (Fin K.L.), para después correr (ILY:1) o participar en un maratón (Sistar) son pruebas a superar en un cerrado mundo musical;
"The Bomb", L7 son contestatarias y sin ataduras como el comic underground homónimo, el cántico desafiante es una mezcla que disuelve la monotonía, combina elementos heredados de (GBH) que serán renovados por (System of a down), la batería utiliza cabezas nucleares en su kit, los riffs resuenan como turbinas en un aeroplano directo a entregar su nuclear carga ofensiva;
"Questioning my sanity", es un midtempo que interroga la, muy descuidada por la sociedad, salud mental (Itzy), una banda, mas que preocuparse por ser tachados de vendidos, deben prevenir daños psicológicos (4Minute) e inclusive tener pausas para reposar del ajetreo interminable de las giras, quizás, recurriendo a terapia (GWSN) pero nunca automedicándose (Laboum) o consumiendo productos recetados adquiridos con fuentes no autorizadas (A.O.A.);
"Riding with a movie star". los riffs rugen como el motor de una camioneta inmensa que ocupa los dos carriles de la carretera, sin dudarlo, responde la incógnita de (Deep Purple) Strange Kind of Woman, los teclados psicodélicos aturden y enajenan como la adulación y adoración malintencionada (Purple Kiss), el bajo se interesa mas en la popularidad digital (Limelight) que en practicar su instrumento, el momento en que una banda se auto denomina "rock star" es el principio del fin;
"Stuck here again", los riffs hipnóticos denotan un cansancio por lograr escalar picos distantes, el bajo jadea y pide un momento para recobrar el aliento, el calzado de la batería ha visto mejores días; muchas veces, el afanarse es contraproducente, pero, si persistes (Niziu), levántate y limpia ese rostro sudoroso para cabalgar de nuevo (Itzy) no todos caben en la cima, ubica tu justo lugar y resguárdalo;
"Fuel my fire", es muy conocida la versión (Oh My Girl), en 1997, con (The Prodigy) recuperando un tema que pasa de largo para la gran mayoría, del mismo modo, reivindica a los DJs (T-Ara), la electronica (F(X)) y bandas que merecían la aclamación multitudinaria como precursores (Kraftwerk), (Godflesh) o (Skinny Puppy); "Freak Magnet", los riffs golpean al rostro sin mediar palabra (ACDC) Kicked in the teeth, el bajo no se anda con titubeos ruge como león marino (Running Wild) mientras que las estrofas no creen en coincidencias (Iz*One), los fans del mismo tipo de música somos hermanos de diferentes madres, tachados por la mayoría que no entiende todo lo que nos proveen esos gratos sonidos (Woo!Ah!);
"She has eyes", los riffs iluminan un nuevo día (Kara) Sunshine Miracle, el bajo porta goggles de soldador, la batería no puede dejar de sonreír (Motley Crue) Starry Eyes, las estrofas, mas que fijarse en los colores de las pupilas es una oda a proteger tus globos oculares (EverGlow) de radiación ultravioleta (Rocket Punch);
"Shirley", la intro te prepara para un carrera de resistencia (Queen) A day at the Races, (Helloween) Stell Tormentor o (Primal Fear) Formula One, observar a (Shonen Knife) con 4 décadas de labor es inspiración total para (Maid), (LoveBites), (The Warning) y (Qwer) para tocar sus instrumentos y dejar fluir su creatividad (Oh My Girl) componiendo temas propios (Girl's Day) con arreglos que (F(X)), eventualmente, serán su estilo personal;
"Talk box", el titulo es herramienta imprescindible para (Bon Jovi) Livin' on a prayer, sin gente como Les Paul (Le Sserafim) innovando con equipo y tecnología, la música seria muy plana y hueca,, los riffs no dejan en paz al pedal de acelerar (Van Halen) Panama mientras el bajo explora texturas inesperadas (Led Zeppelin) Carouselambra, lo que nunca va a entender una IA (Cherry Bullet) es todo lo que conlleva formar una banda sin plagiar.
L7 - Jennifer Finch
(5 de Agosto de 1966 - 18 de Julio de 2026)
Fallece de un terrible cáncer cerebral (Loosemble) debemos proteger nuestras neuronas (Girl's Day); este texto debió haber sido publicado el año pasado festejando 4 décadas de L7, respetuosamente, estas reseñas son en su memoria, la vida es impredecible, cuida tu salud (I.O.I.).
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