Twisting Tongues and Slashing Slang: Def Leppard (1978-1996)
Crash! Slang! Wallop!:
The Metamorphic
Def Leppard
(1993 - 1996)
Por Sergio Pescador
1993.Retroactive.
La mayoría de los lps recopilatorios de (Scorpions), (Black Sabbath), ()Queen, (Deep Purple), (Judas Priest), (Venom) o (Possessed) son editados como "obligaciones contractuales" (Sistar), muchos de ellos simultáneamente y realizando un pillaje y destazamiento de la discografía sin mesura por los propietarios de los derechos (Fifty Fifty); este disco no es parte de esa repulsiva tribu.
Retroactive, reúne lados B, covers (Oh My Girl), versiones diferentes y temas inéditos, lo más cercano a comparar es el excelente (Anthrax) Attack of the Killer B's, marca el final de una época e, igual que (Metallica) Garage Inc. u (Overkill) Coverkill se pueden disfrutar como discos individuales.
"Desert Song", suena tan inclasificable como (Rush) Counterparts, la batería es guía de beduinos en esta travesía al lejano oriente, la combinación de parte rápidas y lentas es recordatorio de la cantimplora vacía que cuelga del cuello del intrépido aventurero, el bajo persigue espectros en las dunas, los riffs pierden el piso entre dunas interminables (KISS) Hot in the Shade, las estrofas son un espejismo detallando los mercados asiáticos de donde surgen (Anthrax) S.S.C./Stand or fall o (Rage) Shame on you;
"Fractured Love", el arte de portada es excelente, inclusive inspira una de (Maid); batería tribal, guitarra de señales de humo, este ritmo desencajado es un acierto, los riffs se distorsionan en (Ace Frehley) Fractured Mirror, el bajo presenta bronceado de (Scorpions) Under the same sun, es un viaje de reflexión y renovación;
"Action" (Sweet cover), existe otra gran versión con (Raven), suena tan desenfadada como (Nuclear Assault) Ballroom Blitz, los riffs son derretidos y mezclados con licor para aderezar andanzas nocturnas junto a (Hanoi Rocks), (Motley Crue) o (CrashDiet), el titulo es mas que aclaratorio, es el espíritu incontrolable del glam rock irreverente y divertido;
"Two steps behind" (acoustic), debuta en la banda sonora del cuestionable filme (Last Action Hero) que, de forma inverosímil, con el tiempo resulta mucho más divertida que la epidemia de insípidas reversiones, remakes y reboots de franquicias reciente (Sistar), ese disco contiene temas excelentes exclusivos de (Queensryche), (Anthrax), (Megadeth), (Tesla), (Alice in Chains) o esta gema sin distorsión, suena tan vital como (Pretty Maids) Stripped o (Extreme) Hole Hearted, también ausente de electricidad;
"She's too tough" (Helix cover), la banda canadiense infravalorada recibe justicia, es buen hard rock que merece revisitarse el título es tan inspirador como (Girlschool) o (Saxon) Suzi hold on, respeto, aprecio y apoyo a las mujeres;
"Miss you in a heartbeat", es una balada de piano elegante, la composición clásica (Girl's Day) resalta la nitidez de ideas (Oh My Girl) con óptimos arreglos (F(X)), los acordes suenan puro y sin grasa, un tema lento ideal para el invierno separado de tu amada, el titulo es tan sincero que nos hace recapacitar todo el tiempo que desperdiciamos (Girls Generation) discutiendo nimiedades con la gente que amas;
"Only after dark" (Mick Ronson cover), otro de los ídolos de Def Leppard, los riffs detonan el voltaje de la turbina aérea, no es un blues lastimero (Judas Priest) When the night comes down, amerita aparecer en nuestro homenaje musical a los licántropos, pero, por si acaso, mejor no salgas a solas de noche;
"Ride into the sun", los riffs resuenan como una trifulca en un tugurio texano con (ZZ Top), el piano honky tonk se oculta entre toneles de licor adulterado, las estrofas recorren la barra como el horizonte interminable, el titulo es una analogía de un tanque lleno de combustible, listo para la jornada larga;
"From the inside", no es versión de (Alice Cooper), la guitarra explora un ritmo de madrugada ante una planicie desierta, es un blues de lento andar (The Doors) Moonlight Drive, el titulo, se infiere, expresa sus sentimientos sin tapujos;
"Ring of Fire", no es version de (Johnny Cash), es un solido hard rock que motiva a (Chroming Rose), (Pink Cream 69) o (Savatage) explorar nuevas rutas melódicas, el titulo es desafiante (Guns'n'Roses) Get in the Ring, representa cruzar ese aro ardiente si es opositor a tu propósito de vida (); "I wanna be your hero", su intro lenta se endurece en las estrofas, las cuales, suenan vigentes en los tiempos desesperanzadores que vivimos, mas que salvadores o héroes, lo que hace falta es gente que te motive a escuchar tu voz interna (Taeyeon) para seguir la batalla cuesta arriba;
"Miss you in a heartbeat" (electric) y (piano), es un buen referente para comprender todo el trabajo detrás de sus canciones, la versión desnuda de piano es compañera de (Aerosmith) I don't wanna miss a thing, mientras que la eléctrica confiere poderes especiales a (Celtic Frost) Heart Beneath y (Rage) Heartblood;
"Two steps behind" (electric), suena bien, pero, la acústica es la definitiva; la versión doble añade 5 temas en concierto incluyendo versiones de (Alice Cooper) Elected y (Queen) Now I'm here además del demo de Tonight.
Def Leppard - Vivian Campbell.
Guitarrista (ex-Dio); difícil labor suplir a Steve Clark, pero, su participación en (Whitesnake) lo prepara para las grandes ligas donde, a pesar de un terrible cáncer, continúa en la carretera.
1993.In the clubs ep.
Breve pero definitivo para los incrédulos que dudaban del acoplamiento de Vivian a la banda.
1995.Vault.
Es una extensa recopilación de 16 temas, incluyendo la inédita "When love and hate collide", que presenta un solo de guitarra de Steve Clark, una extensa y sentida balada en la línea de (Aerosmith) What it takes; la edición doble añade un concierto de 9 temas desde Sheffield.
1995.Slang.
En este blog se reseñan muchos lps de kpop femenino, nunca fue por el gastado argumento de que "está de moda" o para "llegarle a las nuevas generaciones", es por un genuino gusto por difundir esa música, de la cual ya se redactaron más de 200 críticas individuales (¿Puede el hard rock & metal coexistir con el kpop?); Def Leppard realiza algo inverosímil y, viéndolo en perspectiva años después, arriesgado.
Añadiendo muchas influencias "modernas" de aquella época, ha envejecido pobremente, sin embargo, hay secciones memorables que debemos rescatar y, al final, la posibilidad de que el lp hubiera sido completamente diferente.
De acuerdo a tus gustos personales, este lp es tan bueno, aunque carece del masivo éxito de (KISS) Dynasty respecto a la música disco o es un gran aporte al hip-hop y el rap como (Killers/Battlezone) Menace to Society.
"Truth", si me pides la verdad, no tiene la sinceridad de (Bon Jovi) These Days, es un experimento agridulce como (Metallica) Load sin llegar a la debacle de (Quensryche) Hear in the now frontier o (Chroming Rose) Insight, la batería aporta toques de techno sin llegar a la furia de (Annihilator) Remains y el bajo navega por bosques de grunge sin la desesperación de (Fight) Another deadly device ni la introspección a las 6 cuerdas de (Bruce Dickinson - SkunkWorks), exceptuando la voz, no identifico a Def Leppard por ningún lado;
"Turn to dust", modifica su brújula sin el tino de (Living Colour) Stain, las melodías arábigas convierten en polvo la esperanza de melodismo, las líneas vocales son aplastadas entre la depresión de (Iron Maiden) Virtual XI; "All I want is everything", se detecta una crisis de identidad, la percusión es un híbrido de ritmo tropical y hip-hop, no tan pestilente como (Motley Crue) Generation Swine, el título es un canal bloqueado que pretende acercarse a los jóvenes sin éxito, todo lo que queremos es un buen disco, no Hysteria - II;
"Work it out", no confundir con (The Beatles) We can work it out, las plegarias son escuchadas, es una correcta balada que enderece el cauce del atolladero, es una ejecución borrosa entre fotos sepia pero tan interesante como (Exodus) Force of Habit o (Flotsam and Jetsam) Missing, un paso en la dirección correcta;
"Breathe a sign", es una bocanada de alivio, comparte el lugar con (Aerosmith) Nine Lives, notas exóticas que adornan los riffs como collares que suplen flores por ortigas, no desciende al averno de (Megadeth) Risk, pero tampoco tiene la producción todavía admirable de (Van Halen) Balance; "Deliver me", una pieza dirigida por piano que mejora el panorama, suena como la desviación hacia (Voivod) Angel Rat pero atorada en el trafico citadino (Helloween) Chamaleon, el disco promete mucho pero no se entrega con sinceridad
"Gift of flesh", la guitarra recorre pasillos penumbrosos (Faith No More) Album of the Year u (Ozzy Osbourne) Ozzmosis carece de linterna, resultando en un tiro al vacío, cuyo titulo no ayuda, su similitud con (Godflesh) Sterile Prophet solamente delata su confusa realidad; "Blood runs cold", es un blues de ingratitud, las filosas guitarras de cristal cortan esperanzas, las melodías recorren tu espalda como témpanos, mas que romance, el titulo representa quedarse frio y atónito, no por temor sino desilusión;
"Where love goes when it dies", se mueve con lentitud (Pink Floyd) On the turning away, los riffs son abono para flores marchitas, la voz no transmite mas que pasión plástica, los voces enfundadas en una elegía monótona recuerdan al también decepcionante (The Cure) Violent Mood Swings; "Pearl of Euphoria", es lo que (Nirvana) acusa como rock corporativo y (Napalm Death) Enemy of the music business, este insípido cierre aleja a los fans tendenciosos y ocasionales, los jóvenes los rechazan y los fieles antiguos les dan la espalda a estos riffs sin ira, el titulo puede interpretarse como una pausa decisiva en el grupo, experimentar hasta encontrar otra veta de oro o vivir de sus primeros lps;
"Move with me slowly" (exclusivo de Japón), es una canción prometedora pero limitada al cautivo mercado nipón, sus ritmo natural y sin electronica forzada muestra una perspectiva diferente de un lp decepcionante; la edición especial incluye un concierto acústico en Singapur de 6 temas.
Los singles incluyen interesantes lados B: "Work it out añade su versión original y la de Truth; "All I want", aporta "Led Boots", encarnando la magia del blues, bajo funk y plantea un disco muy diferente al sigue modas final; "Cause we've ended as lovers", original de (Jeff Beck) y procedente del álbum tributo, es una oportunidad para lucirse de Phil Collen, los solos reflejan la emotividad de (Jimi Hendrix);
"When saturday comes", era la colaboración ideal con (Saturday), aparece en la banda sonora del filme homónimo, es un hard rock satisfactorio que indica una posible ruta del disco dentro de su cauce de acción acostumbrado; "Jimmy's theme", era ideal para la banda sonora de Jimmy McGill (Better Call Saul), es otro blues ingenioso, no raya en lo adulto contemporáneo, pero suena natural y con alma; el panorama musical sigue cambiando el resto de la década.
Avanza hacia la X.
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