Skyward and Rock Hard: Frehley's Comet (1984 - 1988).
Frehley's Comet:
Bolid Ball of Rock
(1984 - 1988).
Por Sergio Pescador
1984.Frehley's Comet.
"Rock Soldiers", el mundo de la música es vil y cruel, posterior a su salida/ expulsión de KISS, las disqueras transnacionales le dan la espalda a Ace Frehley, por lo que decide firmar con Megaforce Records, este debut es la bitácora de un soldado que merecía reconocimiento multitudinario, siendo relegado a la independencia, el bajo porta el estandarte de la casa Frehley por todo lo alto, las guitarras presentan armas y sus respetos, las voces asemejan a un malhablado sargento dirigiendo a su pelotón de reclutas insolentes, es un midtempo que vaticina una ardua labor para recuperar el prestigio, se entrena rigurosamente junto a (Raven) Rock dogs, (Vicious Rumors) Soldiers of the night y (Great White) Rock me;
"Breakout", inicia con de caída de Looney Tunes, confirma su pasión por la comedia animada (Rush) Show of Hands, la percusión irradia un mojo latino, el bajo oculta una segueta dentro de la tarta de cumpleaños, las guitarras sobornan a los custodios, el titulo, igual que (Bon Jovi) Runaway, está en busca de la dama ausente, los solos son secuencias de acción con Frank Stallone mientras el solo de batería honra a (John Bonham);
"Into the Night", no confundir con (Helloween) In the night, riffs plagados de obscuridad, (Metal Church) The Dark o (Anthrax) Death Rider, las estrofas son una guía ilustrada para (Scorpions) y (W.A.S.P.) Bad Boys Running Wild in the Streets, es un midtempo plagado de excusas, si no me crees pregunta a (Dio) shame on the night;
"Something Moved", la intro contiene sonidos perturbadores, los riffs reptan como un amorfo (Judas Priest) Night Crawler, es un tema mas veloz que advierte la presencia de metahumanos (Pixy), imaginación, alucinación o solo sombras, tu eliges
"We got your rock", (Raven) y (Def Leppard) Rock until you drop, (Savatage) Fight for the Rock y (Saxon) Rock the Nations, son contemporáneos que no necesitan categorías ridículas, ellos tocan y son rock desde su núcleo, es la primera palabra en el vocabulario de todo fan legitimo, la batería es de granito solido, el bajo utiliza un piolet para acceder a la cúspide, mientras la guitarra elige metales cotizados en la mina trasiega, el titulo es tan confesional como (Halford) Rock the world foerever;
"Love me right", es un hard rock con tintes de blues (ZZ Top), continua la misión de (The Doors) Love me two times, el bajo detecta marcas de lápiz labial en el cuello de la camisa, la guitarra percibe un perfume diferente en las solapas del traje, la batería observa un cepillo dental extra en el sanitario, no es posible negar lo obvio;
"Calling to you", es un telex directo a los fans (INXS) Calling all nations, los riffs oyen un sonido hueco en teléfono sin conectar, la líneas de bajo asemejan llamadas perdidas mientras la percusión revisa el recibo telefónico pagado extemporáneo, el titulo asemeja aferrarse a una amistad (April) o relación sentimental (GFriend) que ya es unilateral y pronta a cesar;
"Dolls", ideal para el tema principal del filme homónimo (1987), tiene un ritmo hipnótico, (Ozzy Osbourne) Little Dolls, aunque asemeja mas la advertencia de (Slayer) Playing with dolls, adentrándose en territorio de (Baby Monster - Monster High), un video animado con (The Twilight Zone) de protagonistas es mas bienvenido; "Stranger in a strange land", no es el tema homónimo de (Iron Maiden - 1986 Somewhere in Time) sino un foráneo en territorio hostil, el bajo se aparca junto al hidrante en zona prohibida, la percusión se expresa en vocablos extranjeros, las guitarras rockean sin inmutarse, el titulo representa la alienación del fan del metal, el rechazo y censura que se viven por no aceptar lo establecido, la musica se convierte en una catarsis y alivio emocional;"Fractured too", una secuela tan grata como (Megadeth) Return to Hangar, los riffs se guitarra refulgen creando patrones caprichosos, esta instrumental es un blues reflexivo, (King Diamond) Insanity representa la tablatura ante la cual se hinca y reza (Dimebag Darrell) cada noche.
1987.Second Sighting.
"Insane", la batería se toma su tiempo para instaurar el ritmo, el bajo ajusta la camisa de fuerza, la guitarra gira sobre sí misma en una demencial danza, los riffs avanzan erráticos, cuando la cordura se ausenta la magia sucede, las estrofas mencionan todo lo que el dinero, la fama y los malos consejos pueden adquirir pero con un precio irremplazable mayor; "Time ain't runnin' out", los riffs se mueven a velocidad errática, la batería abre un ojo y permanece yaciendo por otros 5 minutos, que se convierten en horas, los solos garabatean sobre la agenda tareas pendientes que nunca se cumplirán, reza el dicho, el tiempo (y el dinero) se escurre entre los dedos de los tontos como el agua, aprovecha tu tiempo sabiamente (Girls Generation) y deja de procrastinar (Orange Caramel);
"Dancing with danger", incluye sintetizadores pero que no ahogan a las guitarras análogas, el bajo se asemeja al corte homónimo de (ACDC), su presencia es para incomodar y retar, las guitarras son tan bizarras como (Motley Crue) Dancin' on glass, los solos son ojos que observan sin pestañear (Fates Warning) Eye to eye;
"It's over now", guitarras letárgicas como los cortes homónimos de (Level 42) y (L.A. Guns), los riffs se mueven con pesar seleccionando los objetos dignos de conservar posterior a la debacle amorosa, el bajo opta por omitir las cartas y poemas, la percusión ha empaquetado las postales y fotos juntos, pero, los solos frenéticos deciden arrojan todo al cesto de desechos, saben que es mejor empezar de nuevo, olvidar el pasado y, no entregar la antorcha, sino llevarse el fuego consigo
"Loser in a fight", las guitarras no arrojan la toalla, pero se limpian el rostro lleno de manchas hemáticas, el bajo no siente el protector bucal, su rostro se ha hinchado hasta quedar irreconocible, la percusión desfallece pero los solos la toman de los hombros, todavía hay energía para combatir, las estrofas indican, no siempre serás el primer lugar (Niziu), habrá muchos retos por enfrentar, pero el arquitecto de tu vida eres tu mismo, retoma el timón (Itzy) y continua tu jornada;
"Juvenile Delinquent", (The Sex Pistols) y (Guns'n'Roses) son más famosos por sus desmanes que por sus extensas discografías, los riffs se acercan despacio a la rejilla de los separos en la comisaria local, el bajo conoce atajos y recovecos judiciales para recuperar su libertad, mientras la batería repite en voz baja sus derechos y jerga legal, es una analogía de la vida, similar al alcoholismo, el primer paso para que el ex presidiario se reintegre a la sociedad (Twice) es que el quiera;
"Fallen Angel", era el dueto ideal con (Bret Michaels), la mezcla es nítida, los riffs se pasean por la costa coctel en mano, nunca pierden el equilibrio, proviene del mismo club de relajación que (Aerosmith) Permanent Vacation y (Alice Cooper) Constrictor, los 3 tachados como renegados, retornan para demostrar su jerarquía en el presente (y futuro) del hard rock; "Separate", percusión fundida de los cimientos del rock (Queen) Sheer Heart Attack, presenta movimientos en 6 cuerdas innovadores pero despreciados como (Black Sabbath) Seventh Star o (Deep Purple) The House of the Blue Light, el tiempo hará justicia para las bandas separadas por contratos abusivos (Sistar) y estafas por su juventud e inexperiencia (Fifty Fifty);
"New kind of lover", ¿Acaso hay una formula? el amor real es espontáneo (Lovelyz), el ritmo no se contonea seductoramente, mantiene una posición restaurada, se compromete para que la relación funciona esta vez; "The acorn is spinning", el título es simbólico, la mencionada bellota gira sin cesar, como un pirinola, representa lo impredecible del futuro, es un tema veloz que concluye con fiereza (Van Halen) Panama, (Iron Maiden - 1983 Piece of Mind) Sun and Steel o (U.F.O.) Doctor Doctor, las guitarras son de un forajido en fuga dejando los solos como marcas de neumático en el pavimento, el bajo aporta giros funky, es una gran despedida para un lp que, sin desearlo, es el final de un grupo que merecía más.
1988. Live + 4.
"Rip it out", para el mitómano fan obsesionado de KISS que proclama que le gustan todos lanzamientos de Frehley's Comet, particularmente el 3o, ha errado de nuevo solo existiendo 2, este home video sirve como documento de la calidad del grupo en vivo, presenta escenas detrás de cámara y fuerza en tarimas, la ejecución es más sentimiento que virtuosismo;
"Something Moved", ¿Era necesario que Ace Frehley dejará KISS? La especulación se responde del mismo modo que con (Paul Di'Anno - Battlezone) tal vez su estancia tardía hubiera significado la disolución de la banda nodriza; "Cold Gin", Ace Frehley es sinónimo de diversión, el ya no estaba a gusto en KISS, infinitas opciones se abren ante el, permanecer estático es la peor, Frehley's Comet no suena moderno hoy en día, es producto de su tiempo y conserva su calidad; "Shock Me", el motivo principal de su partida de KISS es la férrea disciplina de Gene y Paul, cuando el factor desmanes es prioridad respecto a ensayos y promociones, el cuarteto original se resquebraja;
"Breakout", Ace Frehley pudo permanecer como músico de sesión, actuar fríamente en el escenario y solo cobrar sus cheques y consumirse en la monotonía, algo imposible de realizar para un sujeto cuyo sinónimo es nunca ser convencional; "Rocket Ride", la carrera de Frehley's Comet asemeja a una estrella fugaz, brillando radiante pro corto tiempo, pero dejando una huella indeleble, tal vez fue más sabio disolver al grupo antes de la extinción masiva por cambios en gustos, modas y tendencias durante los 90s, si quieres achacar que el grunge lo hubiera aniquilado, (Soundgarden), (Alice in Chains), (The Melvins) y (Nirvana) aman a Ace Frehley, retira tu comentario y despreciable presencia y los videoclips promos de Into the night, Rock Soldiers, Insane y It's over now.
1988. Live + 1.
"Rip it out", utiliza la guitarra como instrumento de tortura, el sonido se arrastra, inyecta su veneno y devora a la victima; es otro ep en directo, los 4 temas en vivo se repiten del home video, debió elegir otras canciones, para hacerlo más dinámico; "Breakout", en la musica no hay limites, las barreras de genero, edad y posición económica no existen, es la forma de escapar de la rutina y el aturdimiento por conformismo;
"Something Moved", suena extraño, pero el rock mueve fibras en tu ser que no pueden ser comprendidas por aquellos que no apoyan a las bandas (IU), no son fans (Girls Generation), no compran sus discos (EXID) ni asisten a conciertos (T-Ara), explicarles lo que gozas, sufres y percibes oyendo a tus artistas favoritos equivale a explicarle algebra a una garrapata; "Rocket Ride", las canciones te mueven por terrenos insospechados, logra un estado de consciencia en balance con el universo;
"Words are not enough", es un corte inédito nuevo, debe haber mas en la bóveda. ¿Por qué estas reseñas están cargadas de adjetivos? ¿Es necesario describir cada instrumento? Simplemente es compartir opiniones, el trabajo de Ace Frehley prevalece, un genio cuya creatividad sigue palpable en las bandas recientes, rompedor de leyes, borrador de senderos, doblador de regulaciones, descansa en paz, Ace Frehley, alguna vez nos reuniremos allá en las estrellas.
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