The Eternal Star of Black Sabbath (1968 - 1987)

Black Sabbath: 
The Sphinx's Nightmare
 (1986 - 1987)
Por Sergio Pescador


1986. Seventh Star.
Es 1985, Live Aid se organiza como un evento musical para recopilar ayuda y alimentos para la gente de escasos recursos, entre las sorpresas hay una inesperada reunión de (Led Zeppelin) con Phil Collins (Genesis) de baterista que les resulta tan desangelada que prohíben su edición en el video casero, pero, lo que causa conmoción es la vuelta del cuarteto original de Birmingham.
(Ozzy Osbourne) con su look de "ama de casa demente" reaparece como todo un triunfador, Bill Ward aparenta no reconocer la existencia de Born Again, mientras que Geezer Butler le ha dicho "Hasta aquí" definitivamente a Tony Iommi.
Ian Gillan retorna a (Deep Purple) cuyo Perfect Strangers es un devastador regreso.
Con este clima adverso, Tony reúne a Dave Spitz (bajo) hermano de Danny (Anthrax), Eric Singer (Alice Cooper, KISS) batería y Geoff Nicholls (Teclados) decidiendo editar su primer álbum solista (Taeyeon), pero, su sello disquero tiene otras ideas, pues el gancho mercantil del nombre Black Sabbath es inmenso; este disco debería juzgarse como (Alice Cooper) Welcome to my nightmare, (Lizzy Borden) Master of Disguise o incluso (Fight) War of Words respecto a (Rob Halford) y (Judas Priest) en el hecho de que es una partida del sonido clásico de su banda nodriza y no incluye miembros previos, el tiempo lo reivindica, principalmente por el impresionante vocalista elegido para la hazaña.
"In for the kill", la batería suena hambrienta como su contemporáneo (KISS) Asylum, el bajo no toma prisioneros y avanza junto a la caballería de (Saxon) Rock the Nations y (Battlezone) Children of Madness, las guitarras derraman líquido inflamable alrededor, es antecedente directo del brutal (Annihilator) Syn Kill.1;
"No stranger to love", los teclados extienden texturas de frágiles hilos (Rainbow) Bent Out of Shape, la guitarra es nítida y vulnerable (Scorpions) Believe in love, las estrofas confirman las dudas de (Whitesnake) Love ain't no stranger, mientras los sensibles solos de guitarras cauterizan las heridas con vendajes de (Lovelyz);
"Turn to stone", coincide, su título, con un tema de (Dio) Magica, pero, evita el ritmo letárgico del decepcionante lp conceptual de Ronnie James, la batería contiene un groove veloz que resuena como el badajo en (Savatage) The Dungeons are calling, el bajo no se atreve a mirar atrás, su intuición le indica el riesgo de volverse estatua de sal (Dark Angel) The Burning of Sodom, las guitarras derrochan inventiva mientras pulverizan a los enemigos dejando una imagen bizarra semejante a las maquetas de combate en Jason and the Argonauts con (Ray Harryhausen);
"Sphinx (The Guardian)", la fascinación por las culturas africanas ya ha sido abordada por (Iron Maiden - 1984 Powerslave) y será revisitada por (Yngwie Malmsteen) Pyramid of Cheops, (Gamma Ray) Valley of the Kings o (Mercyful Fate) Egypt, es una lección de historia impartida yaciendo a la sombra en las extensas dunas, el sintetizador guía como los últimos rayos del atardecer;
"Seventh Star", las melodías, lentas y ciclópeas, son los cimientos para que (Trouble) y (Candlemass) funden sus santuarios del doom metal, las guitarras son pausadas asemejando las sombras de una luna gibosa sobre un camposanto, mientras el bajo traduce un plano cartesiano usado como mapa astral, los solos atraviesan el cielo como estrellas fugaces mientras la batería observa y asiente como el supremo sacerdote conocedor de los movimientos planetarios (Kep1er) y el poder que ello conlleva;
"Danger Zone", es mucho mas caustica que el tema homónimo de (Top Gun), los riffs son ensamblados con piezas de cuarzo y obsidiana de hard rock precursor del metal proveniente de las minas de (Magnum) y (U.F.O.), el bajo se mueve con sigilo y precaución, sabe que el campo esta minado, la batería es directa y exacta, lo opuesto del lamentable y decepcionante (ACDC) Danger;
"Heart like a wheel", es un ejemplar idóneo de blues moderno, los áridos riffs se alimentan del mismo borbotón de sangre fresca que emana de (ZZ Top) Degüello, el bajo gira con la precisión de un reloj suizo, los solos claman por afecto no correspondido mientras las estrofas permanecen en constante movimiento; 
"Angry Heart", los riffs tienen la pericia y exactitud de un leñador experimentado, es un hard rock de superficie firme (Tesla) Rock me to the top y (Def Leppard) Die hard the hunter, sus estrofas se esfuerzan en mantener contenta a la fémina, pero ella voltea con ojos furibundos que exclaman (HammerFall) Hearts on Fire; "In memory", es una outro fugaz, la melancolía envuelve sus notas, es un recordatorio de nunca olvidar a quienes te procuraron el bien.
Por cierto, alguien que no me merece ser pie de página, sino un capítulo entero en su etapa con la banda es ...
Black Sabbath - Glenn Hughes.
(Deep Purple, Trapeze, Black Country Communion, The Dead Daisies) y su infinidad de lanzamientos solistas incluyendo soul, funk, blues, hard rock y rhythm and blues, un verdadero hombre renacentista; una parte que dificulta la permanencia de Glenn en el grupo, únicamente canta en este disco, es que el se encuentra en el punto más excesivo de su adicción a las drogas, afortunadamente, se rehabilita (Twice) y, 40 años después, podemos seguir disfrutando de su impresionante rango. Sus discos editados como Iommi/Hughes son altamente recomendados y, en un mundo ideal, este disco debería ser el primero de ellos.
1987. The Eternal Idol.
"The Shining", para este álbum se anexa a Terry Chimes (batería), los riffs se cubren con una ligera escarcha nevada, el bajo se extravió dentro de un gélido laberinto botánico emergido de la mente de (Stephen King), la batería conlleva un tempo para contrarrestar la neumonía, mientras las estrofas refulgen en el paisaje congelado donde se alza un brazo liberado del alud (Metallica) Trapped under ice; "Ancient Warrior", el sintetizador rompe los grilletes que mantienen cautivo al primordial cazador, la batería es lenta como el torrente de vigor que le devuelve la vida al gladiador, (Voivod) Warriors of Ice, el bajo traduce un glifo en su pectoral que dice (Virgin Steele) Invictus, las estrofas honran a (Helloween) y (Unleashed) cuyos temas Warrior se encargan de preservar en nuestra memoria a aquellos que con su sangre lograron nuestra libertad (Running Wild)  Prisoner of our time;
"Hard Life to Love", se ubica en la disyuntiva entre (Queen) It's a hard life y (RATT) Never use love, los riffs apuntan negando la posibilidad de atajos en el amor, las melodías saben que deben actuar y pelear por el objeto de su afecto, pero, los severos solos de guitarra advierten de pesar y dolor cuando la relación se basa en mentiras (April) y estafas (Lee Hyori), peor, aun, hoy en día, digitales; "Glory Ride", los riffs son un ejemplo de material candente recién salido del crisol que nutre las melodías de (Cathedral) Midnight Mountain y (Paradise Lost) Embers Fire, el sintetizador libera chispas al rojo vivo, el bajo se enfoca en alcanzar la siguiente cúspide con esfuerzo (Kiiras) y sin ceder al autosabotaje (Ifeye) mientras el titulo alza la bandera triunfante de (Manowar) into Glory Ride;
"Born to Lose", el titulo es el lema de (Motorhead), aunque, irónicamente, ambas bandas con el tiempo, se volverán inmortales, los riffs huelen a asiento de cuero de motociclista enemigo del aseo personal, el bajo se enreda la cadena de la moto entre hombro y codo por seguridad, la batería no se detiene, solo degusta anticongelante y prosigue hacia su destino (Frehley's Comet) Rock Soldiers, es una alegoría de que, en la vida habrá tropiezos (Niziu) pero deberás levantarte y avanzar (Itzy) para no terminar en el penoso estado de (Metal Church) Losers in the Game; "Nightmare", hereda el temor invocado por el tema homónimo de (Venom), el sintetizador causa zozobra y espanto (John Carpenter), el bajo tiene las facultades de levantar lapidas, la guitarra suena furiosa y vengativa desde la tumba, es un recordatorio de que (Iron Maiden - 1982 The Number of the Beast) se basa en un ensoñación y que tu debes procurar que los tuyos sean gratos (Dream Catcher) con descanso restaurador (DreamNote);
"Scarlet Pimpernel", las delgadas guitarras limpias trazan un sendero por donde marchan (Saint Vitus) y (Solitude Aeturnus), un interludio elegante que lleva hacia "Lost Forever", las guitarras comparten una coraza de acero con (Rage) Forever, el bajo es furia contenida, mientras la batería destroza el metrónomo (Accept) Eat the Heat, las estrofas son un llamado al obstinado y necio, quizás lo llames convicción, pero si todo indica que decidiste mal, recapacita;
"Eternal Idol", los riffs escurren como sollozos de basilisco (Bruce Dickinson) Man of Sorrows, la batería golpea las murallas de la ciudad sitiada, las guitarras lentas aplastan todo a su paso (Iron Maiden - 1990 No Prayer for the Dying), la mezcla de acústicas y distorsionadas es descifrada de los pergaminos de (Heavy Load) y (DiamondHead), el titulo, mucho mas vigente actualmente, cuando los falsos profetas (Primal Fear) ahora te estafan y defraudan hasta con IA (Cherry Bullet), protégete de esos hijos del adversario siguiendo la limpia doctrina del escuadro bermellón de la verdad (Red Velvet); los singles aportan dos B sides inéditos:
"Black Moon", sus riffs suenan a country electrocutado (Type O Negative) Dead Again, el bajo se cubre de la luna de ébano (Tiamat) Clouds, la batería jura ver seres danzando en el espacio abierto (Dark Tranquillity) Skydancer, todo ello traducido como (Megadeth) Bad Omen, resguárdate en la cabaña y no abras la puerta a nadie, los skinwalkers (Pixy) pueden adoptar la forma de tus seres queridos;
"Some Kind of Woman", la batería acelera a un tempo que asemeja thrash (Helstar) Remnants of War y (Vicious Rumors) Something Burning, el bajo rechaza las flores y chocolates de quien intenta flirtear, las guitarras no pueden cerrar la boca ante la belleza de la extraña seductora (Bathory) Woman of Dark Desires, pero, resiste a la tentación de la lujuria encarnada (Cradle of Filth) Nymphetamine; este disco existe en una versión grabada con ...
Black Sabbath - Ray Gillen.
(Vocalista)
(12 de Mayo de 1959 - 1 de Diciembre de 1993)
(Badlands, Sun Red Sun, Phenomena)
Descanse en paz.
La versión definitiva incluye a ...
Black Sabbath - Tony Martin.
(Vocalista)
Quizás su mayor defecto es el apoyar al navío semihundido y entregar material de incuestionable calidad, si te agrada la etapa (Judas Priest) con Ripper Owens o la de (Iron Maiden) con (Blaze Bayley) explora este, y los posteriores, infravalorados trabajos con el.

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